Adam Zhu ha convertido su apartamento en Chinatown, Londres, en un espacio de arte único que está sacudiendo la escena local.
Market Gallery abrió sus puertas el pasado otoño en un diminuto cobertizo de 9 por 15 pies—un contenedor improvisado en la azotea del edificio donde vive Zhu. El acceso al público se hace atravesando su residencia personal, dando a la experiencia una sensación íntima y fuera de lo común. “La gente se confunde al principio, pero cuando entran al fondo, todo cambia”, dice Zhu. “Es parte del show, invito a la gente a mi espacio privado”.
A los 29 años, Zhu suma perfiles: artista, skater, organizador cultural, consultor y ahora gallerist. Su enfoque no busca el molde tradicional, sino recuperar la esencia DIY y comunitaria de la escena artística de Londres, muy golpeada por la gentrificación y la subida de alquileres.
El vínculo con la cultura skater es clave para Zhu. Trabajó en Supreme, marca icono del streetwear, y lideró en 2019 una campaña para salvar el pavimento de Tompkins Square Park, un enclave cultural vital para artistas y colectivos urbanos.
Desde septiembre 2023, y tras meses de trabajo con el artista y contratista inaugural Andrew Kass, Market Gallery ha crecido como plataforma para talentos emergentes y consagrados. La galería superó su limitación de espacio con la exhibición colectiva REVOLVE en 51 Mercer, antigua sede de la galería de Virgil Abloh. Más de 1.000 personas acudieron, llenando las calles de Soho.
REVOLVE reunió figuras como Lorenzo Amos, Amanda Ba o Marcus Jahmal junto a leyendas como Dash Snow, Rammellzee y Mike Kelley. La colaboración con Supreme impulsó aún más el alcance del evento, marcando un hito para Zhu y sus colaboradores Jack Irv y Andrew Kass, quienes llevan años en la escena con iniciativas underground.
“Veo la galería como un proyecto DIY, algo fuera del sistema” – Adam Zhu
Zhu rehúye el título de “gallerist” clásico: para él, curar exposiciones, crear arte, cocinar en sus openings o patinar en la calle son caras del mismo trabajo. No persigue el típico espacio blanco institucional, sino un “espacio creativo y comunal”. Su logo, inspirado en Minor Threat, subraya ese espíritu rebelde.
Con un contexto de desarrollo implacable en Londres que amenaza espacios independientes, Zhu apuesta por la colaboración y mantener próximas a sus comunidades. Confía en que Market sirva de faro para que otros artistas creen y mantengan sus propias escenas sin depender de los grandes circuitos comerciales.
Con menos de un año activo, Market Gallery ya es un referente para el arte joven. Zhu espera eventualmente montar su propia exhibición individual, pero por ahora sigue sumando energía y proyectos. Lo cierto es que su fórmula, combinar hogar, comunidad y arte, empieza a transformar la manera en que se vive y entiende la cultura en la capital británica.
